1. 히브리 음악

1)초기 히브리 음악

히브리인들의 음악에 관한 기록은 구약 여러 곳에 나타나 있으며 그것은 초기의 음악 활동을 보여주는 것이다. 일반적인 용도나 예배의 용도로 쓰여진 음악은 히브리인들의 일상적인 생활의 한 부분이기도 하다. 처음엔 일정한 형식이 없었고 감정이 풍부한 사람들에 의해 자연스럽게 흘러나오는 것을 음악이라 할 수 있었다. 그 후 선지시대 동안에 의도적으로 발전시켰고 체계화시킴으로써 불충분하나 예술적 면모를 그때야 띠게 되었다.

초기 히브리음악은 예술적 용도보다도 기능적으로 사용되었는데 곡 하나 하나가 신중하게 작곡된 것이 아니라 즉흥적이거나 어떤 큰 사건으로 인한 체험과 감각에서 자연적으로 만들어진 것이다. 그 예가 모세가 홍해를 건너서 부른 노래이다. 사람들의 가슴속에 쌓였던 것이 자연스럽게 터져 나온 것이다.

2)제도적 히브리 음악

히브리 종교음악은 신앙적 특성에서 자연스럽게 흘러 나왔으며 드보라와 바락의 노래에서도 그것이 잘 나타나고 있다. 사사기 5장은 히브리인들의 즉흥적 솜씨가 매우 훌륭함을 보여주는 중요한 노래중 하나이다.

오늘날에도 형식을 갖추지 못한 음악들이 남아있으며, 심지어 이탈리아 같은 서양에도 이런 노래가 남아있음을 볼 수 있다. 또 옛날 켈트족의 방랑시인들, 영국 발라드 창시자들의 사이에도 이와 비슷한 노래들이 있으며 오늘날 미국 남부 흑인 영가에서도 즉흥적 노래를 찾아볼 수 있다한다.

2. 초대교회의 예배 음악

초대교회에서는 다윗 시대의 성전예배의 형식을 많이 따랐다. 세월의 흐름에 따라 예배에서의 음악은 교회역사의 시기에 따라 흥하기도 한다.

초대교회의 예배 음악은 음운의 가사를 지닌 단성의 성악이 중심이었고, 유대교적인 것을 바탕으로 단지 문화 세계의 음악인 그리이스, 로마적인 음악과 접촉하면서 형성되어갔다. 특히 초대교회 예배 음악에서 악기 사용과 찬송을 하는데 있어서 규제가 있었다. 초대교회 음악역사에서 예배시 악기를 사용하는 문제에 있어서 많은 논란이 있어왔다.

초대교회 문화가 희랍과 로마 문화의 심장부에 천천히 파고들자 옛 기성 문화의 붕괴를 두려워한 나머지 트라얀 노스는 앞장서서 잔악한 박해를 가하기 시작했다. 이런 박해로 자연히 교회는 지하동굴 무덤에서 예배하게 되었던 것이다. 이런 이유는 로마 군인에게 발견될 위험이 있었으므로 지도자들은 집회 장소를 수시로 변경하지 않으면 안되었고 예배시에 있어서도 악기를 사용하거나 큰 소리로 찬송하는 것을 극히 삼가야 했다.

초대교회에서는 예배시에 악기 사용을 회피해야 했는데 그 이유는 그 당시 기독교인들이 많은 박해를 받았기 때문에 박해를 받으면서 악기를 연주함으로 예배 분위기를 소란스럽게 하고 싶지 않았던 것이다.

A.D.70년에 마지막 성전이 파괴되었을 때 음악의 영광도 사라졌다. 그러나 수백년 이후 콘슨탄틴대제가 기독교를 국교로 승인한 후에 악기가 큰 축제에서 자유롭게 사용될 수 있었다.

3. 중세 교회의 예배 음악

중세는 로마의 멸망으로부터 14세기의 르네상스까지의 기간을 말한다. 이 시기에 음악의 발달에 영향을 끼친 많은 신인들이 발생했다. 그 당시 예배 음악이 완성되었으며 비잔틴과 로마에는 교회 정복의 중심지가 확립되었고, 희랍 정교회와 로마 카톨릭 교회가 이어서 세워졌다.

더욱 직접적으로 음악에 영향을 미친 것은 여러 형태의 작곡이 시도되었으며 기보법이 형식을 갖추게 되었고, 작곡 기법도 많이 발전하게 되었다. 이 시기 말엽에 이르러 음악은 7세기부터 사용된 엄격한 예배의식에서 점차 탈피하게 되었으며 이는 르네상스 특징인 음악 창작의 자유를 낳게 된 것이다. 이와 같은 것은 초대 기독교 시대의 여러 사건들로부터 영향을 받은 것들이었다.

4. 중세 후반기의 성가

‘로마성가’와 ‘그레고리성가’의 선임자인 ‘암브로스성가’ 외에도 ‘모자라빅성가’와 ‘갈리칸성가’가 있었다. 이 중에서 ‘그레고리성가’는 로마 교회에서 많은 애호를 받게 되었다.(※그레고리성가는 가장 잘 만들어진 성가로 찬송가147장의 ‘주 달려 죽은 십자가’를 대표적으로 들 수 있다.)

중세교회의 음악을 요약하면, ‘암브로스성가’보다 ‘그레고리성가’가 발전한 시기였고 화성음악이 발전하게 되어 단순한 가창에서 복합음악으로 다양하게 표현되었고 아름다운 음악인 신예술이 등장했다. 음악이 교회음악을 행하는데 보조적인 역할을 담당했다.

※ 예배에서 복음성가가 사용된 이유

(1)선교사의 영향 때문이었다. =1880년경 미국에서 유행하기 시작한 부흥회에서 영향을 받은 선교사 들이 한국에 선교가로 들어오면서 그 시대의 복음성가의 형태를 많이 따랐던 것이다. (예수님 찬 양, 예수님 이름으로 등)

(2)목회자의 영향 때문이다.=우리나라의 목회 형태가 목회자의 주관에 의해서 따라가는 성향이 있었 으므로 목회자의 수준에 따라서 예배의 내용이 결정되었다. 그러므로 목회자의 음악 수준이 중요하 다. 그만큼 음악이 목회에 끼치는 영향이 크기 때문이다. 목회자는 음악의 수준도 높여야 한다. 다 양한 교회의 구조를 따라가기 위해서는 음악과 관련된 실력적인 면을 향상 시켜야 한다. 음악의 특징 뿐만 아니라 악기의 특성을 알면 예배에 적용시키기 용이하고 상식에서 벗어난 결단을 하지 않게 된다.

또한 목회자의 목회관에 따라서 =선교를 중심하는 목회, 교육, 음악을 중심으로 하는 목회 중 어디에 초점을 두느냐에 따라서 달라지고 있다.

(3)교육의 부재 때문이다.=찬송가의 정의와 복음성가의 정의를 바로 알지 못한 채 무분별하게 받아들 여서 구분 없이 난립하는 것을 볼 수 있다.

(4)학문의 미정립에 의한 영향 때문이다.= 교회음악에 대한 학문적, 체계적 정립은 아주 최근의 일이 다. 교회음악에 대한 지식을 습득하기 아주 좋은 시기이다. 그것은 교회음악이 목회에 끼치는 영향 이 크고 중요시 되어 가고 있다는 것을 말해 주고 있는 것이다.

5. 중세의 찬송가

사도시대가 끝나고 교황의 제도시대가 오면서 교황제도 존중주의로 변모하게 된다. 이 변천 과정 속에서 정교한 의식이 세워지고 여기에 맞는 교회음악도 첨가되어진다. 예배의 찬양에서 평신도가 차지한는 비중은 점점 감소되어가고 마침내 이 일은 소수의 성직자로 구성된 성가대가 편성되기에 이른다.

(열린 예배에서는 부담없이 거리감을 없앤 형태로 예배를 드리는데 의자도 개인의자로, 성가대도 세례를 받아야만 된다는 규칙도 없고, 예배의 형식을 타파하고 자연스러운 분위기 속에서 새신자들이나 거리를 느끼는 신자들에게도 부담없이 다가올 수 있도록 예배를 열어 보이기도 한다.)

따라서 약식의 예배를 드리는 회중은 음악 활동에서 물러나고 고도의 조직화된 성가대가 모든 음악을 담당하게 된다. 이러한 예배가 1천년간 진행된다. 이것은 이교도와의 혼란을 막기 위한 것이었다. 라오디게아 공회의 13번째 조항에서는 설교하도록 규정한 사람 외에는 교회에서 노래를 부르지 못하도록 했다. 노래가 평신도에서 성직자로 옮겨졌다고 해서 음악이 단절되었다는 것은 아니다. 단 예배에 대한 음악만이었다.

개인적이며 사회적인 의식 함양을 위해 서정적인 음악이 만들어졌다.(헌당식, 축제때 많이 사용) 이 땐 그리이스 찬송이 투쟁의 곡으로 개인적인 의식 개혁과 범죄에 대한 것을 나타내주고 후기에는 로마교회가 힐라리, 어거스틴, 암부르즈, 그레고리 등의 찬송가와 함께 예배에 도입되기 시작했다.

그리고 중세교회에서는 성악 음악이 광범위하게 일어났다.

6. 중세 로마 예배음악

로마 교회 음악은 매우 심미적이고 사상이 깊고 기술이 세련된 음악이었다. 이 음악이 여러 다른 문화에 영향을 끼쳤다. 로마교회는 거장들의 그림과 훌륭한 조각품으로 장식한 거대한 전통을 많이 지녔던 사람들의 뛰어난 상상력을 모아서 의식을 다채롭고 풍부하게 꾸몄다. 또 교육에 있어서 효과적으로 가르치기 위해서 그들의 많은 사상을 어떤 물질적인 것으로 옮겨 놓았다.(동상, 조각품들로) 또 교회 지도자들이 상징과 형상을 많이 이용해서 로마 교회는 우상 숭배의 비난을 받게 되었다. 이와 같은 발전에 이 음악이 영향을 많이 끼쳤다.

로마교회의 음악은 교황 그레고리 1세 때에 영광송, 삼성경(Sanctus), 구긍경(Kyrie Eleison) 등이 불려지게 되었다. 또 대송영으로 알려진 영광송은 2세기 경에 부분적으로 동방교회에서 사용되었고, 6세기에 와서 라틴어로 번역되어 서방교회에서 채택이 되었다. 삼성경은 히브리 구원의 노래로 기독교 시대 이전에 이미 유대교 예배에서 사용되었던 것이다.

여기서 Kyrie란 헬라어로 ‘주여’라는 뜻으로 1세기 경에 동방교회에 나타났으며 헬라형식 그대로 라틴 예배에 채택된 곡이다. 감사송(Te Deum)은 초기 헬라어 찬송 형식과 유사하지만 전적으로 서방 교회의 계통에 근거를 가진 노래로 간주된다. 그리고 신경(Credo)은 6세기에 동방교회에서 처음 사용되어 후에 서방교회에서도 채택이 되었다, 이 곡을 부르게 된 동기는 이단의 영향을 대항하여 전통신앙을 고수하고 강화하기 위해서였다. 그리고 고양경(Agnus Dei)은 7세기에 미사용으로 채택되었으며 10세기경 부터는 미사에서 노래하는 성가대만이 불렀고 회중들의 참여는 점차 줄어들게 되었다.

중세의 예배의 형태는 철저하고 엄격하여 하루 종일 예배를 드렸는데 해뜨기 전부터 성무일이라고해서 예배를 드리는 조과(우리나라로 말하면 새벽기도)로부터 해서 찬과(해뜰 때), 제1시과(오전6시), 제3시과(오전9시), 제6시과(정오), 제9시과(오후3시), 만과(해질 때), 종과(오후9시경)로 예배를 드렸다. 이러한 철저한 예배 훈련은 평신도들은 따라갈 수 없었으며 오직 수도생들나 이 훈련을 받을 수 있었다.

찬양의 타락

야고보서 3:10

한 입으로 하나님을 찬송하고 또 한 입으로 저주를 말한다는 것은 곧 찬양의 타락한 모습을 말해주고 있다.

그런데 그러한 찬송의 타락의 원인은 성경에서 말하고 있는데

사14:12-15에서 하나님의 천사장 루시엘이 범죄하여 타락한 후 그에게 주어졌던 찬양의 능력으로 자신이 찬송을 받게 하고 있게 된 것이다. 그러한 입장을 터툴리안, 그레고리, 크리소스텀, 스타이우, 알포스, 라이, 헬리디튼 등이 가지고 있다.

신약성서에서도 하나님 보좌 앞에서 찬송하던 천사가 타락하여 타락한 천사의 무리로 인하여 찬송의 타락을 가져온다고 말하고 있다.(죤 칼빈, 제롬, 크리소스트, 알포드, 엘리콥)

죤 칼빈은 말하기를 마귀가 처음에 창조될 때엔 하나님을 찬송하였지만 저들이 범죄하여 타락하였다. 하나님이 지으신 본성에서 나온 타락이 아니었다라고 말한다. 누가복음 10:18절에서 누가도 사탄의 타락으로 음악이 타락한 것으로 본다. 이와 같은 주장을 제롬이나 크리소스트, 알포드, 엘리콥 등이 동의 한다. 유다서 6절에서도 자기 지위를 지키지 않은 천사장 루시엘이 타락하여 자기 처소를 떠나 앞으론 큰 심판을 받게 될 것이라고 말하고 있다.

이상의 근거를 볼 때 타락한 천사들은 하나님 앞에서 상당한 위치를 차지하고 있었음을 증거해 주고 있다.

사14:12-15는 타락한 후의 천사들의 모습을, 겔28:13-15는 타락하기 전의 천사들의 모습, 그들이 지음 받기 전에는 모든 것이 완벽하였으나 타락 후 불완전한 존재가 되었다.

유다의 여호사밧왕은 다윗의 길로 행하여 하나님만 의지하여 하나님은 그를 부요하게 축복하셨고 가장 부강한 나라로 발전하게 되었다. 하나님이 여호사밧왕과 함께 하심으로 부귀와 영화가 극에 달하게 되었다. 그 이유는 그가 날마다 하나님만을 찬송하고 모든 영광을 하나님께 돌렸기 때문이었던 것이다.

신약성서에서 하나님 앞에서 찬송하던 천사가 타락하여 타락한 천사의 무리가 하나님의 찬송을 희석시키고 있다. 살후2:6-7에서 “저의 때”라는 말씀은 불법의 사람, 멸망의 사람이 나타나는 그 때로서 주님의 재림이 임박한 환란의 때임을 암시하고 있으며 사단이 적그리스도에게 사단의 큰 능력과 권세를 부여해 주는 그 때인 것이다. 이사야가 설명한 새벽별인 사단이 하나님과 동등한 입장을 취하기 위하여 찬양의 영광을 가로채므로 영원한 불못에 들어가게 된다는 것이다